Luthería en Apure

Cuatros de concierto apenas parecidos

2011-05-13T22:28:00.000-07:00

En esta oportunidad comparto con ustedes un par de cuatros de concierto hechos con palo santo de la India, tapa de abeto, trastera de ébano, clavijas de precisión, fileteado con teca, experimentando con un nuevo diseño en los detalles de marqueterías colocando en el fondo una franja ancha que se extiende hasta los aros y probando el mismo formato en el clavijero.

Aprovecho para presentar a un gran artista apureño y buen amigo José Pérez el "Chiguagua" quien comparte siempre con nosotros en el taller, excelente compositor, cantante y cuatrista, recomiendo su música

Cuatros febrero 2011

2011-02-13T13:59:00.000-08:00

Este cuatro de estudio es elaborado con cedro amargo, sólo que dicha madera fue previamente seleccionada de la parte más encontrada de sus vetas, para lograr así ese efecto rallado o atigrado de los aros y fondo que a la vez da una especie de "cinetismo", característica principal de algunas maderas lujosas y cotizadas como el Arce Rizado, Caoba Zapelli o Laurel. Una manera de resaltar las maderas nacionales que no tienen nada que envidiar a las exóticas o importadas.

Además este cuatro tiene tapa de abetro, diapasón de ébano, clavijas de precisión, 17 trastes, filetes de palo santo y acabado profesional.

Cuatro de concierto de Palo Santo de la India, tapa de abeto, diapasón de ébano, fileteado, 17 trastes, clavijas de precisión, mástil con vena incrustada y acabado profesional.

Cuatro de concierto máster, de palo santo de la india, tapa de abeto, diapasón de ébano, 17 trastes, clavijas de precisión, fileteado y marqueteado, mástil con vena, acabado de lujo.

Pedro Borrero

Ejecutando cuatro de concierto máster elaborado por José Leonardo Jiménez

Cuatros de Teca

2010-11-02T20:08:00.000-07:00

Estos cuatros los realicé en conjunto con mi compañero luthier Alejandro Suárez para una exhibición en el festival internacional de joropo "El Silbón de Oro" que se realiza cada año en la ciudad de Guanare estado Portuguesa. Estan hechos con madera de Teca para la caja, diapasón, golpeador, puente y sobre caja de Palo Santo de la India y la tapa de Abeto alemán, además son de 17 trastes y clavijas de precisión.

Nuevos Cuatros modelos Sofía

2010-11-02T13:50:00.000-07:00

Estos son dos ejemplos más del modelo Sofía el cual ha gustado mucho por el color del nazareno y el maravilloso sonido que ofrece, en este caso son elaborados con tapa de Abeto alemán y trastera de Ebano lo que le brinda un sonido aún mejor y resistencia al diapasón.

El modelo Sofía consiste en un cuatro elaborado principalmente con madera Nazareno (peltogyne purpurea) la cual es de color morado oscuro, predominando así esta tonalidad en el instrumento.

Cuatrista apureño Luis Tovar haciendo prueba del sonido del instrumento:

Instrumentos de Concierto

2010-08-04T23:14:00.000-07:00

Cuatro de Palo Santo de la India

Elaborado por: José Leonardo Jiménez

Además de contar con una caja elaborada en Palo Santo de la India, este cuatro tiene una tapa de abeto, diapasón de ébano y clavijas de precisión, combinado con madera de Laurel Andino la cual se usó para la pala del clavijero, golpeador y filetes, lo que le brinda al cuatro tonos de color casi dorados con cierto sintetismo o movimiento de las betas de la madera.

Característica de los instrumentos de concierto son los trabajos y diseños de marquetería así como el acabado de lujo. Gracias al barraje o armónicos insertados en la tapa, el sonido logrado es muy limpio de gran volumen con un color de medio a grave.

Mandolina de Palo Santo de la India

Elaborada por: Alejandro Suárez

Esta Mandolina fue construida con Palo Santo de la India, tapa de cedro rojo canadiense, diapasón, colisa y puente de ébano. La boca ovalada permite mayor superficie de resonancia de la tapa sin alterar el área del orificio la cual es determinante en el sonido del instrumento.

Se le atribuye al uso del cedro rojo canadiense a demás del sistema de armónicos usados, un sonido muy equilibrado donde se aprecian con gran volumen y proyección las notas más agudas que puedan pulsarse en el diapasón del instrumento.

Con el perdón de los músicos les dejo una humilde prueba del sonido de los instrumentos:

Mil gracias a nuestro gran amigo y maestro guitarrista Miguel Ángel Marchena por su acompañamiento.

Cuatro modelo sofía

2010-05-09T19:29:00.000-07:00

El modelo Sofía consiste en un cuatro elaborado principalmente con madera de nazareno, la cual brinda al instrumento de forma natural un color morado o púrpura, además de excelentes cualidades sonoras por ser una madera bastante firme. Este ejemplar fue construido para mi hermana Nakary Sofía, quien inspiró el diseño gracias a su inmenso gusto por el color morado, por eso lleva grabado su nombre en el golpeador del cuatro.

Una vez grabado el nombre se rellenó con polvo de nácar, de esta manera las letras quedaron de color blanco y brillantes logrando así un buen contraste con el tono oscuro del golpeador.

El Nazareno (Peltogyne purpurea) también se conoce en Venezuela como Zapatero, Morado o Algarrobito, se localiza en gran parte de centro américa y sur américa, puede crecer hasta 40m de alto y 1m de diámetro en un cilindro recto con aletones delgados y pequeños. Es una madera dura, resistente al ataque de los insectos y a los efectos de la intemperie. En la luthería es usual su uso en diapasones, venas de mástiles, puentes, golpeadores y palas, de igual manera, como caja de resonancia ha brindado incomparables cualidades sonoras en los pocos instrumentos elaborados con esta madera además de la belleza de su color y sus betas algo rizadas.

En mi experiencia con el Nazareno, no he experimentado mayores dificultades para trabajar dicha madera, por ejemplo, aunque es una madera bastante dura el doblado de los aros no es complicado, basta con tener un poco más de cuidado. Pero en este cuatro fue bastante riguroso el tallado del tacón ya que fue elaborado también con Nazareno a diferencia de la mayoría que son hechos de cedro una madera mucho más blanda y fácil de tallar.

Además de estar elaborado en Nazareno, este cuatro tiene una tapa y un mástil de cedro, clavijas de precisión, 17 trastes, tiro de cuerda corto y mástil delgado para una suave ejecución.

Cuatros profesionales apureños

2010-04-22T22:20:00.000-07:00

Estas son las fotografías de cuatro cuatros profesionales que construí con madera de teca para la caja; lo que le da gran vistosidad y sonoridad al instrumento. Tapa de cedro que permite conservar el sonido criollo característico del cuatro venezolano y en especial el llanero. Y tastiera de algarrobo que es una madera rojiza y bastante dura, ideal para evitar el desgaste por la acción de los dedos.

Aunque estos instrumentos son sencillos, cuentan con clavijas de presición, trastes de alpaca y afinación perfecta. Además, siendo de 17 trastes, tienen un tiro de cuerda de 56cm lo que hace mucho más cómoda y suave su ejecución.

La tapa de estos instrumentos fue elaborada con un sistema de armónicos, esto le proporcionó un hermoso sonido equilibrado y de gran volumen.

Interesados en estos instrumentos:

0247-3420896

0247-3414007

0412-8326494

leonardoj333@hotmail.com

Dos luthiers para Apure

2010-04-22T11:54:00.000-07:00

Ahora el primer taller de lutheria del estado Apure crece, con la incorporación del también apureño, luthier Alejandro Suárez, con quien compartí estudios de este arte en Valencia. Al unir nuestras destrezas y herramientas, hemos expandido la gama de instrumentos que elaboramos, sumando ahora la construcción de bandolas llaneras, mandolinas, guitarras y muy pronto arpas, además de los cuatros y maracas que antes se elaboraban.

Siendo grandes amigos desde la infancia, y compañeros de música, tomamos la iniciativa de formarnos como artesanos con el maestro luthier Elis Pérez, por mi parte durante mi aprendizaje, me dediqué a perfeccionarme en la elaboración del cuatro venezolano y en el proceso construí seis de estos, mientras que Alejandro paseó por las técnicas de elaboración de cuatro, guitarra, bandola y mandolina, es por eso que al fusionar los conocimientos podemos brindar al público instrumentos de mayor calidad.

Así que estamos a la orden Alejandro Suárez y José Leonardo Jiménez en la en la calle Plaza de San Fernando estado Apure, para brindar instrumentos elaborados con muchísima dedicación, una forma artística y personal de engrandecer nuestra región y nuestro país.

Cuatros apureños

2009-12-24T17:50:00.000-08:00

Esta es la primera producción de cuatros elaborados en mi taller de luthería ubicado en San Fernando de Apure. Consta de dos instrumentos sencillos a base de teca para la caja y tapa de cedro con diapasón de algarrobo, y uno hecho con madera de nazareno, tapa de abeto y diapasón de ébano.

La pieza de madera sobre el filo de la caja es lo que llamo “sobre caja” cumple tres principales funciones; protege la junta del desgaste que genera el roce y el sudor, evita que el brazo del ejecutante le reste vibración a la tapa y así proyectar un mejor sonido y por último como toque decorativo. Es primera vez que experimento esto y creo que no se había usado antes para el cuatro venezolano, aún así obtuve muy buenos resultados en los tres aspectos antes mencionados. La idea la tomé de las guitarras clásicas de algunos Luthiers italianos y de las mandolinas del maestro venezolano Reinaldo López.

Luis Tovar, cuatrista apureño ejecutando los instrumentos:

Para contactar a Luis Tovar:

0414-1479588

elcuatrero_1@hotmail.com

el_cuatrista_1@hotmail.com

Maracas huevito

2009-11-10T20:54:00.000-08:00

Una de las limitaciones que sufrimos la mayoría de los constructores de maracas es lo difícil que se hace conseguir la taparita, y más aún conseguirlas del mismo tamaño, forma y sonido. Por su parte, la naturaleza muchas veces nos ofrece taparas demasiado grandes como para hacer maracas o tan pequeñas que colocarle un palo sería atentar con la sonoridad y excelente brillo que éstas producen.

Lo que se me ocurrió para evitar despreciar las taparitas pequeñas fue llenarlas con semillas de capacho como cualquier maraca pero en vez de un palo le tapé el hueco, de esta forma quedaron como las maraquitas con forma de huevo que encontramos en las tiendas de música pero con el irreemplazable brillo y la sonoridad que ofrece la tapara y el capacho.

Lo fino de estas maraquitas es que caben en cualquier lugar, como en un estuche junto a una bandola, un cuatro o una guitarra, así que se pueden llevar en todo momento a todo lugar y donde se prenda la parranda no faltarán las maracas. Son perfectas como instrumento de percusión menor en conjuntos de música bailable por ejemplo, orquestas y trabajos en estudios de grabación.

Aquí te dejo algunas fotos a ver que te parecen, de dos pares que elaboré junto a otras maracas más…

Maracas Llaneras

2009-09-25T09:58:00.000-07:00

Estas Maracas son producto de mi trabajo en mi taller de luthería ubicado en San Fernando de Apure, con la colaboración de grandes amigos como Luis Tovar, Elías Carrillo, Alexander Núñez y otros excelentes maraqueros quienes me dan sus mejores consejos y evaluación del sonido del instrumento.

Espero que te gusten....

Alexander Núñez probando el sonido de las maracas

Para contactar a Alexander Núñez:

alexiu-06@hotmail.com

0412-1767464

Interesados en Maracas:

leonardoj333@hotmail.com

0412-8326494

Espero tu comentario

El maestro

2009-09-11T12:35:00.000-07:00

Elis Pérez nació el 31 de marzo de 1977 en la ciudad de Guanare, capital del estado Portuguesa de Venezuela, aprendió la elaboración de instrumentos de cuerda venezolanos en la escuela “Don Antonio Torrealba” ubicada en dicha ciudad, cuenta con más de diez años de experiencia y actualmente maneja su taller de luthería en la ciudad de Naguanagua del estado Carabobo.

Además de ser un excelente ejecutante de la Bandola llanera, se ha especializado en la elaboración de ésta, consiguiendo el reconocimiento de grandes Bandolistas como Juan Carlos Silva y Moisés Torrealba quienes ejecutan sus instrumentos. De igual manera construye Cuatros, Mandolinas, Guitarras y Requintos. Todos con excelente calidad sonora y estética.

Teniendo siempre presente que nunca se aprende todo, Elis Pérez se ha dedicado a investigar distintos modos y formas con la finalidad de perfeccionar su trabajo, con esto ha logrado ir más allá de los procedimientos tradicionales y repetidos de la elaboración de instrumentos de cuerda, para emplear nuevas técnicas haciendo de su actividad un trabajo único y de gran calidad, que combina distintos estilos de construcción sin abandonar la esencia de los instrumentos autóctonos que fabrica.

Aprendí de Elis Pérez la constante búsqueda del aprendizaje, el querer hacer las cosas lo mejor posible y la paciencia, en su taller de luthería donde compartí con varios compañeros, hoy grandes amigos. Algunos quedamos con la maña (Alejandro Suárez, Maikel Mendoza, Carlos Martines y yo), otros no (Wilman, Eudys y Alejandra), pero todos tuvimos buenos momentos de música, luthería y risas. De allí surgieron grandes frases célebres como: “un famón pa’ na” o el verbo “famonear” a los cuales más adelante debo dedicarles un post completo.

No puedo dejar de mencionar a su familia, quienes nos recibieron con infinita cordialidad, especialmente su suegra la señora Elba quien tuvo la gran gentileza de cocinar para nosotros (y que bien que lo hace), para todos ellos mis saludos y agradecimientos.

Prueba de Bandola de concierto fabricada en arce por Elis Perez

Para contactar a Elis Pérez:
elisperezluthier@hotmail.com
0241-9890506
0416-5525428
0424-4258447

Un luthier para Apure

2009-09-09T18:30:00.000-07:00

Siendo luth, la forma en francés del término laúd, luthier es el constructor de laúdes, este término se generalizó en todo el mundo, de tal manera que hoy, un luthier es un artesano cuyo arte deriva en la elaboración de cualquier tipo de instrumentos musicales.

Una visión personal del concepto luthier es: el constructor de instrumentos musicales que va más allá de la simple elaboración repetitiva de estos, buscando incesantemente e insaciablemente la perfección del producto a medida que va experimentando con nuevas formas y nuevos procedimientos. Esto le da al luthier experimentado la capacidad de darle un timbre y volumen específico a cada instrumento según sea la aplicación de éste o la preferencia de quien lo ejecutará, sin dejar de mencionar la belleza en el acabado que junto al sonido conforman una obra de arte.

Un luthier o artesano constructor de instrumentos musicales puede valerse de la tecnología a fin de perfeccionar su actividad, siempre que no se someta a una industrialización, ya que la fabricación en masa o en grandes cantidades desecha la calidad sonora, estética y la resistencia de los instrumentos, porque estos no son vistos como obras de arte sino como un objeto con valor monetario.

Mi experiencia en la luthería ha sido, desde hace dos años, la elaboración del cuatro venezolano, gracias a la enseñanza del maestro Elis Perez residenciado en la ciudad de Valencia, quien me ha sabido instruir en la construcción de instrumentos de cuerda venezolanos, de una manera fácil y amigable, la parte difícil fue que viviendo yo en San Fernando de Apure, debía viajar todos los fines de semana 7 horas de ida y 7 de regreso para recibir dichas clases.

Hoy en día estoy iniciando mi propio taller en San Fernando, el cual sería el primer taller de elaboración de instrumentos (de luthería) en Apure, por ahora sólo con la construcción de maracas y pronto con las herramientas y máquinas necesarias para la construcción de cuatros, más adelante iré pisando el terreno de la Bandola llanera, la Mandolina, la Guitarra y por supuesto el Arpa llanera, sembrando así este arte en la región y con total certeza de que contamos con talento de sobra para impulsar esta actividad. Con el sueño de que en las escuelas los niños aprendan a ejecutar instrumentos de calidad, elaborados con dedicación y mejor aún, hechos en su propio estado.

José Leonardo Jiménez

Imagen obtenida de: http://www.aaron-garcia.com

2009-09-02T19:05:00.000-07:00

Más o menos así comienza este espacio para compartir conocimientos, experiencias, ideas, anécdotas y todo lo que la luthería usa para fusionar el arte y la ciencia en una sola actividad, todo con el fin de hacer música.

También como herramienta personal para trasmitir el conocimiento que con toda bondad me brindaron, a diferencia de muchos que se lo han reservado sin dejar herencia de su quehacer, por ende, no contribuyeron con el crecimiento artístico y cultural de nuestro país y su trabajo quedó perdido en el tiempo.

Así que me doy, te doy y nos damos la bienvenida a este blog, esperando que sea de mucha interacción y de mucho provecho para todos.